I'm currently listen to the album "An Evening with John Petrucci & Jordan Rudess"
which was a live show performed by Dream Theater members John Petrucci(Electric/Acustic guitar) and Jordan Rudess(piano/keyboard)
all of the tracks are freakly express the talent of both Petrucci and Rudness skills
The live went smooth and emotional,
appreantly they play amazing without any support from the other musicians or any drum machine,
which is an honest and real expression,

to the fans who would like Dream Theater perform by clean instrunments itself.

 

 

一隊出色的重金屬樂隊的定義到底是什麼呢?

運用上五光十色,不同Scale的結他Solo?

咆哮一樣惡的主唱?

超級快速的鼓技??

忠誠地緊貼着鼓而穩定的Bass?

作為近期各大重金屬銷量第一的重金屬樂隊Tool

完全沒有符合以上的其中一項技能,

卻是深受全球重金屬迷的歡迎

受他們影響的知名樂隊卻是不計其數,

他們更被譽為重金屬界的Radiohead

近年,他們的每張專輯平均都叫樂迷苦等五年,

所以, 專輯10000 days的推出,

快樂遠遠超越國慶日

鼓手Danny Carey是隊中的頭號骨幹,

音樂的起草是首先從他開始打出節奏,

再鋪上其他樂器,最後是主唱

鼓的部份一般變化不定,加上他高深的爵士樂背景

鼓solo表演,是閒話家常

我喜歡在睡前開着音樂,一直repeat到起床

特别是Tool,每次醒來的時侯

都是放着我平常覺得較為冷門的曲目

結他和Bass好像慢無目的做着節奏

主音卻不知道去了那裏

但是, 鼓的部份卻是最令我深刻

Danny Carey給我的感覺,

精力旺盛得像擁有三頭六臂的八爪魚一樣

至於拍子,很少會找到4拍,

5拍,7拍或者更為複雜的拍子一般亦運用或者混合在音樂中.

他給我上了寶貴的一課,

在慢歌中,

有些沉靜的時間是必須的

但是有些沉靜卻是多餘的

在多餘的時間你可以做什麼呢?

你認為適當,什麼都可以,即使你要把鼓的Tempo加速至170

結他手Adam Jones除了他的音樂部份之外,

其他的才華亦令Tool在不同的範圍內得到歌迷的愛戴

他亦是所有TOOL的music Viedo的制作人,

你在video看見的所有活生生泥膠人,全部都是他一手做出來的

這些影片不但做得尊業,

而且更幫助我們更能深切地感受到Tool要表達的東西(憤怒,不安...)

令我較為振驚的是,他在加入TOOL之前,

他從來沒有接觸過結他

如今喜愛他的人在全球各地的數目猶如天上繁星

他的結他很少有solo,但是音色卻充滿着個人風格

神奇的節奏,效果,毫不猶疑地把音樂推到不同的感覺

 

Bass手Justin Chancellor是後期加入的成員

很多人認為Bass除了Solo之外,其餘的時間必須要緊緊貼着鼓

這種觀念一直從Beatles,一直到現在的Metallica

還是沒有改變,

好處當然是令節奏感覺加強,

但是Bass就會因為這樣而被結他,鼓,和各種樂器所遮蓋,

用次一點的音響來聽,其本上什麼Bass都聽不見

因為他們是Tool,做法所以亦不一樣

Bass的作用不是用来襯托鼓,

而是做着不一樣節奏,

所以,開始聽Tool時一般會有一種不習慣的感覺

主要是因為三件樂器分别在做不同的節奏

音樂變得更為復雜

就像鐘樓內的齒輪,大小不一樣,組合在一起,

就能神奇地運作.

 

主音Maynard James Keenan負責樂隊填詞的工作

當9成的流行音樂在訴說着千篇一律愛情的同時

他的題材卻是完全唱反調

例如: 宗教,政治,生活,醫院,瘋子發現外星人,監獄性侵犯,世界未日論....

他還有另一個知名度極高的樂隊叫做A perfect Circle

在各地的反應亦很大

相信不用介紹,

這樣的一個有才華的唱作人,站在樂隊的最前線

即使不用學習攪氣氛,場內亦很有氣氛

 

Eye on the TV
'cause tragedy thrills me
Whatever flavor
It happens to be

Like:
"Killed by the husband"
"Drowned by the ocean"
"Shot by his own son"
"She used the poison in his tea
[and / he] kissed [him / her] goodbye"
That's my kind of story
It's no fun til someone dies

第一首歌以憤怒為主題, 對著電視機

所謂新聞,全部都是一個接一個的悲劇,

殺人,戰爭,從人類歷史開始便毫不停止地延續

在歌曲結尾他們的總結是

"或者,當全世界所有人死光,會變得更美好"

我想,我應該比Tool較為幸運,和樂觀

因為我是不看電視的.

從開始至結尾,結他以高速的powerchord連貫整首歌

Bass以另外的節奏和效果在中段加入

鼓的部份亦非常重型

 

 

這2首歌曲把10000days的氣氛一下子推落至谷底

這2首姊妹歌曲的背後故事,

主要是記念主音Maynard的母親Marie

她被病魔折騰了27年,最後逝世

10000天的過程絕對不輕易

Maynard透過part one對母親表達感激和悔過之情

"妳曾經為我祈禱,但是我做了什麼?

妳期望我成為天使,但是我做了什麼?

我是不是妳的負累?"

他透過最後一段來祝福母親

"我很好, 現在應該給妳離去"

Wings for Marie,

這對翼是他送給母親的

離開病床,飛到更美好的世界去

Part4後半音樂部份,音樂明顯變得激烈,

Bass和鼓各自做着Solo

結他節奏亦跟隨變強.

而歌詞,卻是稀有地發現Tool對神妥協

"如果妳今晚看見我們的創造者,

看著他的眼睛,看著他的眼睛...

跟他說:

我從來沒有說謊,

沒有奪取別人的生命

至少我救了一個人(兒子)

請你把我帶到天家"

主唱改變了原有低沉的唱腔,以更高的音調去

Bass就重型的自我獨奏

接著加上其餘的樂器,鼓,結他

各自做着困難的節奏

非常適合Live,一定很精彩

很奇怪的作品,大約一分鐘

就像只有一個非洲土著,

一邊毃着一件節奏樂器,

一邊哼着山歌

結他手Adam Jones以結他為主,一把節奏,一把主奏

其本上主奏的那一把從頭到尾,就只有一個音

運用上Delay效果,直至最後

在結尾的部份,有一段對話

給我們一幅在醫院內的景像

Nurse: Excuse me, doctor, do you have a moment?
Doctor: A moment? What's the question?
Nurse: More of a situation, a gentleman in Exam 3.
Doctor: What's the problem?
Nurse: That is the problem: we're not sure.
Doctor: You've got the chart?
Nurse: Right here.
Doctor: Hmm... not much here, is there?
Nurse: No doctor, no obvious physical trauma, vitals are stable.
Doctor: Name?
Nurse: No sir.
Doctor: Did someone drop him off, maybe we can speak to them? Let's get some background on this fellow.
Nurse: No ID, nothing, and he won't speak to anybody.
Doctor: Well, let's say hello.

Doctor: Good morning, I'm Dr. Watson. How are you today?
How are you today? Look son, you're in a safe place,
we want to help you, in whatever way we can.
But you need to talk to us, we can't help you otherwise.
Now, what's happened? Tell me everything.

第8首的音樂主要就是承接第7首那個景像

這一首,主要是以那個六神無主的青年病人第一人身份描述事發的經過

他看見外星人,外星人把他帶到其他地方去

醒來後,在醫院他懷疑自己是不是看見ET

但是確實是很真實

在腦海極度矛盾的情況下

他自言自語地說: "該死, 失禁了"

這首歌較為長,而且是樂器組合得最為複雜的一首,

所以需要很多耐性去聽

這是一首慢歌

後面的鼓用上了别的敲擊樂器

不知道是什麼東西,但是節奏做得很精采

經常在想, 如果這首歌編為純鋼琴,或者管弦樂

一定會比較優美

 

Tool音樂比較獨有, 他們做的音樂,

跟市面上的音樂完全不一樣,

亦很難把他們定在某一個指定的類別

作為消費者,要知道他們的CD絕對不是容易消化

反復地聽,就會在每次發現不同的東西和感受,

這是一種亨受.

作為樂手,聆聽他們亦需要耐性,

熟悉他們後, 對音樂的靈感和想法都好像在腦海開始改變

 

1.

今天的課真多, 從早上一直到晚上10點, 明天還要7點起身,

我決定減少吃學校的東西,

今天是我進來學校以來第一次拿自己整的東西

2.

有個人, 真的不見棺材不流眼淚,

有些事情玩一,兩次確實是很好

但是再來就很煩厭

反正我已經警告了

如果下次再出現這種情況

毫無疑問, 我會一拳打過去

在他流鼻血的時侯,

我會引用一段某教授今天說的話:

"我只是想幫助你更認識社會...."

3.

近來聽Tool, 我發現,

他們可聽性極高,

日間一般在學校學習

所以聽的時侯, 一般在睡前開著CD一直repeat到早上起床

或者在周未周日沒有事情的時侯聽

我近來對Tool有很多很多的感受,

本來想計劃在今晚在睡前想寫他們新專輯10000days的分享文章

但是因為太累了, 加上明天要早起, 所以還是星期六吧

這首歌,是我第一首用結他彈的音樂

 

亦是教會老人團契的團歌

 

當時剛剛學結他,老師還是在沒有教掃弦

 

我就每晚在床上彈單音

 

喜歡這首歌給我的平安

 

喜歡梁朝偉在電影[流氓醫生]彈這首歌的感覺

 

現在, 無論我去到那裏彈這首"奇異恩典",聲音都比不上家中那支爛鬼木結他...

 

我覺得,有些時侯, 聲音就是如此奇怪

 

15嵗以前,我本來是一個極度自閉的人,自從開始信耶稣,去教會後

 

性格180度改變,變得極度活躍,完全不害怕臉對一大幫人說話

 

自少,我對音樂這種東西完全是沒有感覺

 

極度討厭唱歌,樂器這類東西

 

外公在我6嵗的時侯作了一個夢, 看見我在教會詩歌班唱歌

 

想不到, 我現在竟然在那裏彈結他

 

明天,後天,遠東廣播的牧師會在這個小村攪第一次的中國人播道會

 

今晚晚上我們談天, 問問題

 

感覺好像一棒打在我的頭上

 

這兒,一直都是麻木地過去,犯罪一次一次地過去

 

亦沒有感覺

 

感覺自己好像退化回到15嵗以前的樣子

 

這個牧師說中了我很多內心的問題

 

明天晚上, 後天晚上, 他還會在這裏

 

我有很多問題, 今晚想不起

 

明天, 後天問

 

 

 

明天的佈道會, 我要彈"奇異恩典"

今晚和Herbert練才發現, 原來我是一直彈錯這首歌的

 

Between the buried and me(BTBAM)是我其中一隊喜歡的樂隊

音樂形式跟Dillinger Escape Plan近似

同样以勁爆複雜的鼓,Bass,結他和主音上陣,

他們的編曲就好像一早預設好的計劃

就像一幫匪徒制作一個精密的計時炸彈,

專輯的每秒鍾都會感受到引爆時的驚喜

 

他們最新的一張作品The anatomy of是一張非原創專輯

本來我對非原創作品沒有太大的興趣

而且我對他們重唱的音樂亦不了解

所以沒有冒險買新的

但是早一段時間竟然在二手店看見他們的專輯賣得非常便宜

所以最後引不住了

重復地聽了幾次,從這張CD找到不少驚喜

分享一下

重唱老牌樂隊Metallica的一首作品,

這首復制品彷真度很高,

而且這首歌曲內藏有幾個很不錯的結他riff和solo,

在一段慢熱的重型節奏後停了半秒時間,

突然轉成急速的節奏加上solo

是Metallica音樂的典型曲風

對於新金屬系的BTBAM來說, 應該是小兒科

因為無論節奏,復雜性,

BTBAM本身已經能夠去到更遠的景界了,

這首歌放在第一的原因,是出於對Metallica的致敬

 

這是來自Motley Crue的作品

我對80,90年代的美式Hardrock音樂一般沒有什麼感覺

但是出奇地發現BTBAM對於這種東西亦有一定的掌握

 

Queen的作品

這一首是我對於這張專輯印象最深刻的一首

一向以死亡金屬腔唱歌的BTBAM主音,

在這張cover專輯放棄了原來的唱腔

以清腔來灌錄大部分的作品

我覺得最出色的一首, 就是Bicycle Race

BTBAM主音聲音跟已經逝世的Queen主音Freddie Mercury完全是一個模

對於我們來說, We will Rock You, We are the Champion

這些耳熟能帳的作品早已標誌着Queen的音樂風格

然而, 聽完BTBAM的牌本後, 我更想聽聽其他Queen較為冷門的作品

同時亦希望BTBAM將來的作品亦可多以這方面作為參考

畢竟, 一隻大碟若果全是重金屬的東西, 加一首輕鬆歡快的流行音樂,

總會是比較清新的.

 

Pink Floyd的作品

音樂用的效果,和Pink Floyd一樣

加上了色士風,鋼琴,風琴這類效果

Pink Floyd總有一般把空間轉換的力量

令聽者仿如置身於仙境中

難怪BTBAM的主音在專輯的內頁說:

"One of our favourite band. Such a slow moody song...

I love how minimal it is, but still seems so huge in parts.

If only we could write a record as good as this one,

I would die a happy man."------Tommy Rogers

加油!!!

來自巴西無敵Metal Band, Sepultura的作品

一開始是鼓Intro, 再來的就是一起狂轟

 

Faith no more的作品,

說起Faith no more, 就要提起那個主音Mike Patton

他是一個不平凡的主音

作為一個Heavy Metal的主音,

他透過不同的聲線, 人聲效果, 手上的電子零件去表現他的想法

他在音樂上有很多創新的想法

很多後起之輩都以這名主音為學習對像

我和朋友一提起最出息的主唱, 一定會提起他

在BTBAM的專輯看到他們玩Faith no more的作品

內心感到快樂, 因為我再一次找到幾個知音

 

Pantera的作品,

對我來說,這首歌跟原來的Pantera比較

主音的聲線較為柔和,顯然沒有原來的霸氣,

但是加上和聲是不錯的

肯定的是, 結他riff彈得一模一樣, 但是彈不出Dimebag那種感覺

幸好的是, solo改動了.

鼓,做不到原來的機關鎗聲音, 相信只是功力還是不夠吧

不過, Nice try, 至少做得比我好多了

這首歌不知道原作者是誰,

第一次聽的感覺就是簡單悅耳

木結他彈的效果像樹琴一樣,

整首歌的氣氛都是安靜的開始, 安靜的完結

 

Between the buried and me過去出過三張原創專輯,

 

Between the buried and me(2002)

The Silent Circus(2003)

Alaska(2005)

我最推薦的, 是2003年的專輯The Silent Circus

這張專輯簡直是激喪,

寄望他們能夠從這一張得到經驗

在下一張原創專輯,

做出更有風格的重金屬爵士音樂